当前中国动画产业发展的对策

(包头师范学院美术学院，内蒙古 包头 014030)
摘 要：文章针对我国动画产业自身艺术水准不高，观众定位不准；管理体制落后，产业化进程缓慢的问题，提出了发展我国动画产业的对策建议。
关键词：国产动画；艺术水准；观众定位；产业化;中国
中图分类号：F713.50(2)  文献标识码：A  文章编号：1007—6921(2008)06—0325—02

20世纪50、60年代，中国的动画艺术家们曾经为世界动画长廊创造出众多艺术种类——水墨动画片、剪纸片、木偶片、折纸片、泥塑木偶片等，它们新颖的样式和鲜明的民族特色，一度形成了为世界动画界所瞩目的“中国动画学派”。后来，西方国家开始不断运用新兴的设备和技术，国外动画开始大量涌入我国，加之中国动画的创作队伍处于新老交替时期，我国的动画事业开始步入低谷。流川枫等国外动画形象是许多中国青少年喜爱的动画形象，洋卡通充斥儿童图书、音像市场，儿童的玩具、文具、食品、服装、游戏及娱乐网络市场也是洋品牌的天下。因此，对比国产动画曾经的辉煌和现在的窘迫，在当今积极发展文化产业的语境下，针对困扰我国动画产业发展的因素，深入探讨发展我国动画产业的可行路径，是及时而必要的。
1 加强动画故事原创，大力提高国产动画的技术质量水准和艺术性

作为艺术的动画，首先要求必须具有较高艺术水准，要做得好看、吸引人，剧本的选择、角色的设置是其中两个重要的因素。剧本本身思想内涵是否丰富，是否贴近观众，是动画片能否成功的基础。而创意老化是目前中国动画的致命伤，国产动画题材多取材于中国神话和历史故事，孙悟空、哪吒闹海、宝莲灯等，题材陈旧、形象雷同、审美价值取向单一；剧本总体感觉缺乏灵性，叙述方法整体上比较保守，手段尚显单调，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、紧张、愉悦都嫌不足，很少显示时代活力。此外，如何设定人物，其性格和形象如何，也是动画成败的关键。中国动画片大多追求内容上的教育意义，存在着明显的说教
色彩，缺乏亲切感和童趣，往往故事性贫乏，结构单一、人物形象的性格不鲜明，这都影响观众对国产动画片的接受和喜爱。另外，国产动画片另一症结是缺乏形神兼备、让人过目不忘的动画形象。二者归结为一点，就是表现为内涵丰富、形象鲜明的动画故事原创的匮乏。这是我国动画业发展的瓶颈问题，也是国内各大动画片生产、播出单位的切肤之痛。不可否认，作为一种文化产品，动画片的确可以通过丰富的文化和思想内涵教育观众。但把这种功能视作唯一的目的，且用比较简单的艺术手段和粗糙的剧本直接图解，显得幼稚、单纯。情节相对简单的《葫芦兄弟》、《大头儿子小头爸爸》自然能教育观众，但人物形象不够丰满，整部影片的思想内涵也就显得单薄，对观众的吸引力自然大打折扣。

一部吸引人的动画片，关键还是在剧本的创意。在进行故事创作时应该考虑欣赏者的真正心理和内心诉求，观众欣赏动画片或者是一些漫画作品，绝大多数时候是为了休息与消遣，太多的说教势必会违背欣赏者的初衷。如果能把内涵丰富、思想精深的金庸的小说作为动画脚本进行改编，可以预见，观众的欢迎程度、受教育程度绝不会亚于前者。丰富深刻的内涵还需要一个完美的表现形式，生动的形象造型和强烈的画面效果渲染以及动听的音乐和出色的配音都是提升动画质量和制作水准的有效手段。在技术的选择上，国产动画应该运用先进的数字绘图技术，去发掘富于浓郁民族特色的艺术样式的深层魅力。《宝莲灯》在音乐的制作方面比较成功，众多知名艺人的加盟，演唱主题曲并配音，成为该片的最大卖点。艺术符号的运用上，突出人物形象塑造的符号，如“袖口往上折起来”、“鸡冠头的发型”、“可爱的流行配饰”等等，使人物造型鲜明，给观众留下深刻的印象。形象设计方面，运用中国美术和深厚的文化传统，利用计算机绘图技术和3D技术，塑造既符合当代青少年审美情趣又富有中国民族风格的新一代动画形象。

因此，以数字技术为新特征的动画业，以人为本，加强动画故事原创，大力提高我国动画的技术质量水准和艺术性，增强对观众的吸引力，是提高国产动画竞争力，发展中国动画产业的关键所在。
2 准确定位受众，树立适应不同消费层次的动画品牌

在长期计划经济背景下，中国的动画制作观念落后，动画的观众定位过于狭窄。在国内，动画一直定位于“为儿童服务”，甚至视为孩子的“第二教材”，动画成了幼稚的代名词，消费层次的狭窄造成了此前国内大多数动画片内容幼稚单薄、制作粗糙低劣的总体态势，因而无法适应观众审美能力日益提高的新要求。事实上，动画片的受众面极其广泛，在国外，它是个老少皆宜的艺术品种，索尼ANIMAX 亚洲频道就将播放动画的时候分为儿童时间、青少年时间、成人时间以及超级迷时段，满足不同人群观看动画的要求。国产动画应突破陈旧观念，借鉴日本的做法，对观众进行分级，如3～12岁、12～18岁和18岁以上年龄层等，科学地扩大动画的消费层次，从受众的思想心理、生理特征、审美趣味角度出发，努力贴近受众的要求，制作出适应不同年龄层受众的喜闻乐见的动画形式，不断扩大国产动画的消费市场。
3 改革、完善管理体制，加强政策引导和政府扶持力度，形成良好的市场运作机制，大力促进我国动画产业化的发展

动画是一种艺术，更是一种产业。纵观世界动画史，动画更多的是作为一种产业来发展的。美国依靠高度产业化的运营手段，通过增大动画业的投入与产出，营造出全球大市场。仅米老鼠和史努比两个动画产品在全球的收益每年就超过500亿美元。日本在1996年就把动画确定为国家第二位重要产业，推行工业化的大生产、构建动画产业链等，使动画成了号称“无烟重工业”的支柱产业。在韩国，金大中政府将发展本国动画列入施政纲领，将动画从服务业划转到制造业，加以保护、鼓励，使其动画产值一跃而居世界第三位。但中国动画业长期受计划经济体制的困扰，从制作到管理均受到很大的束缚。制作方面，需要经过艰难复杂的层层申报、审批，数量、名额、资金等也有种种限制；管理上，制定规章、实施管理的部门与动画生产企业挂钩，造成竞争不充分，没有形成完整的产业市场。 由此观之，作为产业的动画，只有在市场经济条件下，适应经济转型和发展文化产业的要求，实行合理的资源配置，改革体制，大力培育动画生产的市场主体，才能迎来新的发展契机。
4 加强动画专业人才的培养，是繁荣我国动画产业的根本大计

中国动画制作创意老化、剧本缺乏、动画生产成本高的原因固然是多方面的，但人才的匮乏无疑是其中的一项重要因素。无论是手工动画制作还是电脑动画制作，都需要熟练的技师操作。尤其现在常见的电脑动画制作对人才的要求更高，电脑动画的制作人员既要有熟练的电脑操作，同时要具备较高的艺术修养和文学修养。中国的动画创作人才奇缺，北京电影学院动画专业是定额招生，根据未来用人单位的需求录取新生，常年维持在10人左右，相对于文化消费市场，无疑杯水车薪。自娱动画市场营销等方面的专业人才就更稀缺了。因此，加强动画专业人才的培养，使国产动画自主化和不断壮大的根本。国家应鼓励高校调整现有的动
画专业培养结构和培养方式，从单一培养动画绘制人才转向重点培养原创、制片、经营、管理等方面的人才；鼓励有条件的企业和社会力量与有关教育机构合作，培养应用型动画人才；同时强化在职教育和岗位培训，提高动画产业从业人员的业务素质和职业道德水平；建立全方位的动画人才的培养机制和实践体系，为中国的动画事业提供更多更好的富有创造活力的技术、艺术、管理等方面高素质的动画人才队伍，以确保我国动画产业的可持续发展。

应当看到，动画产业作为后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。而中国动画产业的优势在于市场优势、文化优势、成本优势、人才优势和后发优势。2005年6月1～5日，首届中国国际动漫节在杭州召开，期间全国影视动画工作会议也顺利召开，出台了18条促进我国动画创作发展的强有力的具体措施，各有关部门和一些地方政府也相继在动画产业的发展上制定出了一些积极、优惠的政策，希望借此推动国产动画的发展。同时我们也欣喜地看到，新一代的动画人才队伍已经成长起来，国产动画的产业化步骤逐步加快，我们期待中国的动画产业在国人的合力打造下走向辉煌和繁荣。
［参考文献］
［1］ 陈奇佳，宋晖中国动画发展问题刍议［J］江西师范大学学报，2005，11.
［2］ 胡占元实施八大措施，推进动画产业发展［J］中国广播电视学刊，2006，6.