动漫创意产业与动漫教育

　 动漫创意产业与动漫教育

　 2006 年中国，浩浩荡荡的动漫风，加之持续升温的全球动漫创意产业，让人们深切地感觉到一个推崇创造力，崇尚个性元素，强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。面对这样的发展趋势，如何树立可持续发展的理念，培养并扶植有创意，有想法的动漫人才，使中国动漫创意产业走稳，走好，走实，成为整个社会乃至中国高校关注的热点。

　一

　动漫创意产业的发展在于人才的培养

　创意产业概念是英国创意产业特别工作小组在 1998 年提出的，该小组在其研究报告中正式将“创意产业”释义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”

　动漫产业是创意产业一项重要内容，是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物，近年来在全球得到爆发式的高速发展，其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会，它跨越了多个部门、多个领域和行业，形成了新的产业分工和组合，产生新的产业链。目前，这样三个产业的回报率是比较高的，第一是石油产业，第二是汽车产业，第三是金融业。事实上，石油在不断地开发中，面临危机，不是很好的发展方向；汽车这个产业成本高，对环境的污染很严重，在没有解决新能源、污染及交通问题之前，不可能加速发展；金融业风险大，不是普通人都能参与的投资行业。而动漫产业是绿色的，无污染的，是人们从孩提时代就接触的可持续发展的产业，其参与人员之多、普及面之广、需求之大，回报率之高是以上三个产业所无法比拟的，因此说动漫创意产业是国民经济发展中最富有生命力的第四朝阳产业是当之无愧的。

　据统计，2005 年国内动画产值（包括国外动漫品牌在国内的授权收入）共 100 亿元左右，影响相关行业 4000 亿元。动漫产业链包括：动画制作、玩具、儿童食品、影音发行，电视、电影、广告、儿童服装、儿童用品、教育、报刊发行。动漫在上述相关行业的品牌附加值非常巨大。2005 年全国玩具出口 111.56 亿美元（含游艺品、童车）折合人民币约 900 亿元，国内销玩具 200 亿元，共 1100 亿元，而广东占全国市场份额的 74.9%，内外销玩具市场每年都有 5%以上的增长率。由此看来，动漫产业已成为世界各国国民经济的新的增长点，动漫创意产业是国民经济发展中的基础产业，是源头行业。

　毫无疑问，要使动漫创意产业的发展走稳、走好、走实，离不开人才素质的教育，而动漫人才的培养、培训、引进则是动漫创意产业人才素质教育中最根本、最核心的一环。动漫创意产业的发展在于创意，而产生创意的关键却在于人才，造就创意人才的根本途径是教育与训练，培养大批具有创新意识和创意能力的高素质动漫人才，这对于提高动漫创意产业的文化

　挖掘和技术创新能力至关重要。人才是第一资源，中国的动漫教育有着蓬勃发展的契机，高校在动漫创意产业高层次人才的培养上有其独特的优势和条件，将历史地承担这一重要的使命。

　二

　动漫人才的需求主导政府推动动漫教育

　动漫创意产业与新经济密不可分，没有动漫创意产业就没有新经济，没有新经济也没有动漫创意产业。中国人民大学文化创意研究所所长金元浦教授认为，文化创意产业的发展已经与一个国家的发展紧密相连，甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。文化创意产业作为知识密集型新兴产业，自 20 世纪 90 年代提出后，得到很多国家特别是经济发达国家和地区的重视。以澳大利亚为例，自 1994 年，澳洲政府发布第一个国家文化发展战略以来，就将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，并且成立了布里斯班创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的国家级创意产业振兴机构。昆士兰州政府联合投资 4 亿澳元建造了创意产业园，是澳大利亚第一个创意产业基地。随着创意产业的人才需求增大，纵览澳大利亚 38 所高等学府，为解决动漫人才短缺的问题，都开设了创意教育（动漫专业方向）的课程。

　中国政府也逐渐清醒地意识到动漫创意产业与国家发展的关系。当前已将培养、培训、引进和使用好人才，作为动漫创意产业的重中之重来抓，各地方政府也纷纷出台了许多扶持和发展动漫教育的政策。2006 年在广州市政府发出关于加快动漫动漫产业发展的文件中，一共有 13 条是非常具体提出扶持动漫人才教育的政策。内容涉及“动漫人才培养培训专项资金”的如何使用，对动漫培训基地建立的支持等等。

　在穗府第〔2006〕45 号文件的第 3 条指出“软件人才目标：建立 1～2 个大型示范性软件和动漫人才培养、培训基地，引进 3～5 家国际知名培训机构。通过自主培养、培训和大力引进，逐步形成适应我市软件和动漫产业发展客观需求，高、中、低端人才结构合理的技术队伍。软件和动漫产业从业人员总数超过 20 万人。”从以上的政策可以看到，政府已经决定引入竞争机制，计划引进国外的教育机构参与我国动漫人才的培养。自我国加入 WTO 后，可以看到像汽车工业、电信业、服务业等许多行业发生了巨大的变化。在不久的将来国外动漫教育机构一定会加入国内动漫教育行业的竞争。国内高校应该充分意识到这一机遇与挑战，主动与国外同行交流，吸取经验，利用中国高等教育的优势，以厚积薄发之势，加快步伐赶上国外先进教育水平，开创我国动漫教育的新局面。

　三

　高校动漫教育中存在的问题

　高校是人才库、知识库、信息库，是创意人才孕育的重要基地，是新技术、新观念的辐射

　源，是创意经济形成和发展的基础和动力。在众多的动漫人才培训、教育机构中，由于高等教育的特殊性，其在动漫人才的培养方面起到了中流砥柱作用，并不断为企业输送新鲜的血液和高素质的人才。

　但是，也应该看到，由动漫创意产业带来的动漫教育在各高校层面上的认识并不一致，存在着以下的几个问题。

　（一）设备投入不够

　面对动漫创意产业的蓬勃发展，动漫人才的巨大需求和国家政策的扶持，各大专院校对动漫教育越来越重视，有的院校投入可以说是大刀阔斧，但有的院校投资不足，或出于利益追求，连起码的线拍动检设备都不具备，更不要说动画实现的完整流程了。

　（二）教学师资不足

　由于动漫创意产业的迅猛发展，对人才的需求在短短几年不断增加。各高校抓住了这个机遇，扩大了招生规模，学生的增加，拉大了师生比例，自然地带来教学师资力量的不足，同时，也凸显了师资结构性的不合理。

　（三）课程设置欠科学

　课程设置是专业定位和培养目标实现的手段。但目前在高校的动漫教育中，由于师资的不足，出现了以人设课的倾向，使得动漫专业的课程设置不科学。

　（四）专业定位不清晰

　专业定位是专业特色的前提，特色就是人无我有，人有我特，人特我优。目前开设动漫教育的院校可分为五类，即美术院校、师范院校、工科院校、综合性院校及职业技术学院，各类型院校均有自己的优势弱点，如何优势互补，办出特色，是我们值得探索的问题，但从现在的情况来看，各类型院校在专业定位上不够清晰。

　因此，要对高校的功能作用要重新审视。古希腊时代的高校是进行哲学思维的场所，中世纪大学是传授人文知识和道德真理的圣殿，农业经济时代，高校游离于经济社会之外，工业经济时代，高校处于经济社会边缘。只是到了 20 世纪，大学才成为推动工业化进程的一支重要力量，而在创意经济时代，高校将被推向经济社会的中心，进入经济运行的过程，成为经济发展的要素。如果说新创意、新观念是创意经济的电流，那么高校就是产生这种电流的发电机，是创意经济社会发展的重要动力源和从事人才、知识生产和再生产的孵化器。只有搞好高校的软、硬环境建设，才能从根本上解决高校动漫教育中存在的问题。

　四

　中国动漫创意产业发展的思路

　（一）整合有效资源

　与发达国家的快速推进相比，中国的数字媒体业才刚起步。中国社会科学院文化研究中心研究员张晓明表示：虽然中国已经进入“读图时代”，动画、漫画中潜藏的财富巨大，但中国的步伐有点落后。

　其实，中国目前不乏优秀的高等艺术院校，也有优秀的从业人员，有朝气蓬勃的企业，问题在于这些资源、能量过于分散，没有集中聚集在一起，从而使中国动画产业、创意产业相比其他国家发展滞后。针对这个问题，国内高等院校之间应该开展更广泛深入的交流，要让民间爱好者与行内企业尽快成立更多的动漫协会或动漫联盟，开设更多的论坛、研讨会。在政府协调下，制订出相关的行业标准，使各种不同的技术、业务资源有效地凝聚起来，对外形成一股非常庞大的力量，从而推动中国的动漫创意产业做大做强。

　（二）创立 “ 产学研相结合的校企合作 ” 的模式

　由于各高校在动漫教育培养方式上各有千秋，企业在用人方面也存在差异，从而使校企合作模式和沟通效果也会各不相同，通过联盟、协会的形式让学校相互之间、学校与企业、企业与企业共同构建信息平台，形成“产学研相结合的校企合作”的模式，是促进动漫人才培养的根本途径。

　（1）要充分发挥动漫企业、科研院所、行业协会、高等教育和职业教育等机构和单位的积极性。高等院校不但可以开展全日制动漫技术与人才学历教育，有条件的还可以开设动漫技术的成人教育培训。作为培育院校，应加强影视及动画创作和制作人才的大量培养。与国际市场最新的制作工艺接轨，引进国际先进标准水平的数字技术，通过积累经验，逐步建立一套集动画教育制作及研究于一体的完整体系，全面培养出复合性的动画专业人才。

　（2）高校作为知识物化系统，要敢于尝试新型的产学研一体化的教学模式，在多学科交叉融合中，要有新的发现，成为新技术新观念的温床。要千方百计将创意的成果转化为现实生产力，为国家、政府、企业积累创造更多的财富。政府不单只是提供优惠扶持政策，更要出台相关政策引导学校、科研机构、企业、成为一个“共同体”。即利益共同体、资源共同体、发展共同体，推动中国动漫创意产业的长足进步。

　（三）重新定位中国的动漫教育

　（1）在技术层面上：要将艺术与技术完美的结合。越来越多的人已经认识到，文化创意产业并不等同于文化产业。创意产业的核心是文化和技术所体现出来的增加值，单纯靠美学的知识或计算机应用技术都不足以应对。动漫创意产业是媒体技术和艺术的结合，未来动画技

　术中，媒体技术不可或缺，而面向相关行业的人才培养，更需要交叉行业及学科的专业知识作为支撑。

　由此看来，动漫教育需要有技术的前瞻性和艺术的底蕴，在开展动漫教育的同时，高校与有能力的科研机构一定要以动漫产业市场需求为中心，确定人才培养目标和方向，在技术层面上，尽早开展一系列的研究项目，其中包括数字化动漫研究，水墨动画生成、人面照片自动生成人面卡通漫画研究，根据普通家庭录像来制作个性化动画片、根据用户图片产生虚拟录像、照片生成艺术抽象画等的研究。在高校的动漫教育中体现艺术和技术高度结合，使数字化技术成为艺术家手里越来越有力的工具。

　（2）在文化层面上：要将传统与时尚完美结合。目前，国外许多知名动画都是借用中国的传统题材或中国的元素进行创作，并取得了世界公认的效果，如《龙珠》、《花木兰》、《墨子攻略》（森秀树绘制，酒见贤一创作）等等。这说明，中国几千年的文化是动漫创意产业创作中不可遗弃的财富。在文化的层面上，如何提炼中国传统的、经典的文化素材，吸收外来文化的精华和技术，把传统与时尚完美结起来，重视学生审美能力、原创能力、技术能力、编导能力和欣赏能力的培养，努力在世界动漫文化中构建中国的动漫创意产业学派，形成有中国特色的动漫教育人才培养体系，是当今动漫教育面临的一个重要课题。必须引起中国政府、高校乃至整个社会的高度重视。

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