论韩国电影对于好莱坞模式学习以及与本土化结合

　韩国电影对于好莱坞模式的学习以及本土化的结合 目

　录

　摘要......................................................1 关键词....................................................1 前言......................................................2 1.韩国电影的发展与历史进程...............................2

　1.1 韩国本土的时代背景.........................2

　1.1.1 政策的开放...............................2

　1.1.2 模式的创新..............................2

　1.1.3 历史的借鉴..............................3

　2.在世界的影响...............................3 2.好莱坞模式下的韩国电影............................4 2.1 高概念类型片...................................4 2.2 镜头风格与特效........................... 5 3.本土化结合........................................6 3 . 1 民族 文 化 . . . . . ... . . . ... . . . ... . . . ... . . . .. 6 3.2 复合类型电影...............................6

　3.3 犯罪片...................................7

　3.4 变身电影.....................................8 结语 ....................................................9 致谢.....................................................10 参考文献................................................11

　摘要：现今韩国电影通过对好莱坞模式的学习和本土化的结合，走出了一条属于自己的电影产业道路。借助商业片的外壳，表达韩国本民族最真切诚恳的情感诉求与价值。结合分析了 1990 年至今的韩国商业大片以及韩国的特色类型片，最后得出的结论是满足产业模式的主流电影不仅要满足商业娱乐需要，还要满足本土审美情怀。

　关键词：韩国电影；好莱坞模式；本土化；商业片；类型片；

　前言 韩国电影通过几十年的蓬勃发展，逐渐成为了居于美国之后的第二电影强国，是最能体现好莱坞模式的电影代表。1988 年汉城奥运会在首尔开幕，但同一时间，韩国电影正处于低谷时期，并且当时的韩国电影市场被各大美国电影公司所控制着。但是，具有强大资产的韩国企业者们正准备涉足电影市场投资，政府也开始推行新的文化政策，鼓励电影业的发展，而在文化发展中成长起来的一批具有实力的新人导演也开始了电影创作。1994 年之后，韩国政府宣布外国影片拷贝数量限制条例取消，大批的好莱坞电影出现在韩国本土银幕，韩国本土电影境遇变得艰难。经过几年的摸索之后，以《拼命冤家》《契约情侣》为代表的一批本土轻喜剧开始慢慢回归韩国银幕。1997 年，随着电影分级政策得实施，韩国电影迈出了相当重要的一步，韩国电影创作者们终于可以随心所欲地在银幕上进行艺术表达，重口味和政治畅想成为可能，这也是对于好莱坞模式的学习。

　1 韩国电影的发展与历史进程 1.1 韩国本土的时代背景 从 1919 年第一部韩国电影上映至今，韩国电影经过了一个漫长的发展。韩国是一个多灾多难的民族，在上个世纪，战争和侵略一直都在阻碍着韩国电影的发展。但正是这样曲折的历史，才使韩国电影在夹缝中形成自己的特色。20 世纪70 年代，韩国电影《生死谍变》拉开了韩国电影振兴的序幕，自此韩国电影逐渐走向兴旺，到如今，韩国已成为一个真正的电影强国，韩国的所独具特色的民族电影和类型片，在世界影坛已独树一帜。①

　1.1.1 政策的开放 首先，政府放开了对电影的政策，让新人导演们有了创作的空间，促使了很多优秀的电影作品的诞生。政策还保证韩国电影有 146 天的绝对放映时间，放映时间是票房的前提保证，这个政策毫无疑问给了韩国电影一个生存的机会。

　韩国是一个人口和市场资源极为有限的国家，如果将成本投入都在大制作上，投资风险极大，庞大的回报压力使得电影的各方面举步维艰，且很容易破坏市场和产业基础。虽然韩国商业片偶有佳作，但是却可遇不可求，这种高风险性的投资制作直接导致了韩国电影产业的泡沫危机。② 自 1990 年起，韩国资本家们开始涉足电影业，使得电影在制作上面的压力锐减，并促使韩国电影的产业运行机制进一步的成熟。而 1993 年，随着文人政府的上台，政府开始大力扶持电影业，除了放开政策之外，还有一个重要的举措就是促成了在亚洲占用重要作用的釜山

　① 范伟清，《近十年韩国主流电影倾向的类型化分析 2000-2010》[J]，中国传媒大学科研培育项目“韩国电影现代化问题研究”，2013 年第 7 期（总第 204 期），第 1 页。

　②

　范小青，《韩国电影的理性繁荣时代》[J]，《光明日报》，2012 年 8 月 18 日第 009 版，第 4 页。

　电影节。③

　1.1.2 模式的创新 悬疑片一直都是韩国电影特有的类型，而韩国电影在这一类型片中发展出了新的模式。2017 年的《杀人者的记忆法》是一部有名的韩国悬疑片，影片中导演采用了非线性的叙事方法，男主角是一个患有阿兹海默症的中年男子，早年他是一个连环杀人犯。当十七年后，一起连环杀人案出现时，男主因其健忘的病，记忆错乱的自认为自己是凶手。这种叙事方法与《记忆碎片》《未知死亡》相似，但又有其独特的风格。不但穿插过与现在，更有幻觉与现实的重合，使观众在虚虚实实中找不到头绪，故事中未知的部分更能吸引观众的注意，这也是这部电影的成功之处。影片中多次展现男主角臆想的结果，把他心理活动显现给观众，这是最大的创新亮点。韩国的悬疑片在多年的发展中终于有了它特有的模式，这部影片跳出悬疑片固有模式，以一个患有阿兹海默症的杀人犯视角，通过非线性的叙事方法给观众展现故事的全过程，这也是韩国悬疑片的一大进步。在影片结尾，主人公看向镜头，更像是在审视自己，审视观众一样。近几年，韩国电影热在我国甚至全世界的流行，这也说明它们具有一定能力和吸引力的体现。

　1.1.3 历史的借鉴 韩国的历史，为他们的电影创作者们提供了很多独特的历史题材。韩国电影的类型片，在整个亚洲一直是独具一格，因为其大多是根据真实事件改编而成。《梨泰院杀人事件》是由韩国真实事件改编，讲述当时的杀人者被无罪释放，和韩国内部的腐败和外国人在韩国享受更高待遇，这在当时社会引发了多次大规模游行和抗议。《军舰岛》则是根据历史真实事件改编而成，故事背景是二战期间，影片向观众展示了那段历史，描述了生活在军舰岛人们的惨状。在现实中，军舰岛是否真实存在，内部又是什么情况一直都是社会争论的话题。韩国电影虽然题材大胆，但是确实都是根据真实事件改编的，这才是最能打动观众的，观众对于影片中的残酷与悲惨，始终进行着自我拷问和反思。

　④ 包括《熔炉》《素媛》《辩护人》等很多韩国电影，都是根据现实中很多充满争议的事件改编而成，被韩国电影创作者们改编成悬疑片或其他类型电影。通过几十年的发展，韩国类型片已经产生了模板，这也成为了韩国电影的特点。很多人不喜欢韩国电影的原因之一也是其缺少原创，认为他很多时候都在借鉴，也就是改编。但韩国电影总是能够学习和改编，融入进电影里面，将这些变成最本土化的故事。

　1.2 在世界的影响 韩国电影在世界上的影响并没有在其本土那么大，其中最主要的原因是因为韩

　③

　宋世锋，《韩国电影发展简史(1919～1999 年)》[J]，《当代韩国》，2007 年春季号，第 93 页。

　④

　闵应畯，朱真淑，郭汉周，《韩国电影——历史、反抗与民主的想象》[M]，中国电影出版社，2013 年 9月，第 105 页。

　国电影过于本土化了。也许在亚洲，韩国电影有一定的影响力，但在好莱坞和欧洲，韩国电影所撼动的包袱是他们无法理解的。从深层次上讲，存在着意识形态上的偏差。当《不当交易》在国外影院上映时，它的票房很低，而且大多数观众都是在国外留学的韩国人。韩国电影制作人将当地传统文化与现代城市环境相结合的独特想法在亚洲人中引起了很大共鸣，但当他们走出亚洲时，他们遭遇了滑铁卢。这不是一次失败，而是一种平庸的回应。韩国电影在与好莱坞类型电影、苏联电影学派、欧洲的先锋派等等相比，在对主流世界电影发展的贡献上面都少了很多，韩国电影缺少能过对世界电影产生持续的影响。这在一定程度上表明，韩国所依赖的经济，政治和文化力量仍然不是世界上的主导力量，而且反映的思想对欧洲和美国的主流社会来说是不可接受的。

　但是韩国电影也有一些东西可以借鉴，以促进世界电影的发展。韩国人天生的喜剧意识使韩国电影中喜剧的不可或缺。它揭示了日常生活中一些琐碎的事情以及对生活的嘲弄，如《海云台》中主人公的家庭问题，电影中一些生活问题无限扩大，最终形成喜剧效果。这些故事的真实性大部分都是根据历史事件进行改编的，这使得这个国家最原始的情感需求体现在这些小人物身上，他们对生活进行着无声的嘲讽。韩国电影的一个主要特点是对政府的嘲笑和抗议。影片《恐怖直播》中对于韩国政府的反抗和嘲讽，不仅在韩国本身，也在全世界引起了热烈的讨论和反响 。

　2 好莱坞模式下的韩国电影 2.1 高概念类型片 所谓高概念类型片就是指具有足够的市场商机、能够在视觉影像上吸引观众、直击主题的情节主线与剧情展开以求大多数观众的理解与接受的电影。换句话说就是一句话就可概述全部情节，且以情节取胜的电影。⑤ 这种运作模式下的韩国电影主题都十分明确、符合基本剧本规格以及简洁有力的对白。这样的类型片，剧情引人入胜，可以吸引住观众的目光，这也是韩国电影在好莱坞模式下最大的特点。2015 年的现象级韩国电影《釜山行》，“丧尸围城”“末日逃生”等标签自带话题性，成为近几年在韩国以及亚洲火爆的现象级电影。给本片贴标签，可以是伦理片、惊悚片、末日片、科幻片、丧尸片，如果以类型片归类，则是灾难片。它剧情简单、主题明确、指向清晰、受众分明，观影门槛低，这也是它获得成功的重要原因。

　高概念电影凭借其起伏的剧情、宏大的场面、普世的价值观组合成了其电影必看性的要件，也是其电影票房所向披靡的法宝。1990 年之后，韩国资本家们进军电影界，使电影在发行制作上得以放开手脚。近几年来，韩国一直坚持在类型

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　范小青，《韩国电影的理性繁荣时代》[J]，《光明日报》，2012 年 8 月 18 日第 009 版，第 3 页。

　片的制作上进行着创新和摸索。从 2004 年的《太极旗飘扬》、2006 年的《汉江怪物》、2009 年的《田禹治》、到 2012 年的《盗贼同盟》、再到 2016 年的《釜山行》，这些大制作商业片的题材慢慢地发生着改变。2003 年到 2005 年，韩国商业大片基本上都是同一题材，也就是南韩北韩之间的战争片。而从 2006 年《汉江怪物》开始，韩国商业片开始尝试在科幻片、政治片、战争片等多种类型的探索道路上进行创新，这也标志着韩国商业片的题材开始呈现出多元化发展趋势。不仅仅是类型片上的创新，韩国电影也开始在故事叙述上表现出与好莱坞的区别，以突出具有本国审美特点的商业片。

　尽管韩国电影一直在类型片上进行着创新，并强调具有韩国本土情怀的作品，但是还是有很多人诟病韩国电影对于好莱坞的模仿。《纽约时报》有一篇文章叫做《韩国穿越好莱坞》，里面提到：“韩国电影作为外来影片，却能够在美国的电影院里拥有不错的上座率，原因就是因为它类型片运用上面的十分的熟稔。”美国电影界指出，朴赞郁的电影大多模仿自德·帕尔玛、阿尔弗雷德·希区柯克和大卫·柯南伯格，而朴赞郁对于这一说法也不可置否，他的经典作品“复仇三部曲”之《我要复仇》、《老男孩》和《亲切的金子》，的确从上述三位导演的作品中学习和借鉴到了很多东西。朴赞郁表示：“金知云致力于发现每种特定类型片的特殊性质，而他和奉俊昊则致力于在特定类型的电影中，尝试做一些跳出体制外，与类型相反的操作。” 他向来都直面好莱坞电影的细致类型片分类给他带来的灵感和力量⑥

　2.2 镜头的风格与特效

　一部电影能做到风格化，一般意味着该导演已迈过模仿阶段，走向成熟。而整个韩国电影也是如此，迈过模仿的阶段，找到了自己的类型与风格。所以好莱坞模式下的韩国电影，已经能做到强烈的镜头风格化与不着痕迹的特效。在类型片的剧情基础上，贯之导演风格化的场景和镜头设计，将二者糅合在一起，即使是充满套路的剧情，也能碰撞出独特的火花。例如《釜山行》在套路的剧情基础上，加入导演风格化的场景和镜头设计，拍摄难度虽高，但最终完成度惊人。由于导演是拍动画片出身，很多有趣的镜头带有动画感，降帧和升帧所造成的电影时间与真实时间不一致的差异感，最大程度的吸引了观众，丰富了观影体验。韩国经典灾难片《海云台》在电影结束前 30 分钟出现海啸特效镜头也体现出了灾难片的精髓，并且匠心多过艺术性，其制作成本仅为好莱坞影片的十分之一。

　高科技的运用已然成为了韩国电影的类型片现今的一个大趋势。但目前看来，韩国大制作电影中的需要大量运用到 CG 技术的电影目前还没有办法与好莱坞的同类大片相抗衡。无论是 2006 年《汉江怪物》还是 2014 年《鸣梁海战》，大量

　⑥ 柳青，《另一股韩流：韩国电影的西进之路》[J]，《文汇报》，20...