范紫东剧作艺术特色.doc

　范紫东剧作的艺术特色

　 在易俗社众多剧作家中，范紫东先生无疑是佼佼者。对于范先生的戏，在《陕西易俗社简明报告书》中有过这样的评价：“其为戏也，若多忠勇之用兵，变幻离奇，人莫测其意向，即结果乃恍然其布局之妙。规模伟大，包罗宏富，有骨力，有兴趣。”这样的评价不可谓不高。范紫东先生的剧作已经有很多人做了研究总结，本文仅其就艺术特色谈几点自己的看法，以作为补充吧。

　 第一节多线归一的戏剧结构

　范紫东的剧目创作多是把几条不同的线索交织在一起，以达到情节之曲折，构思之巧妙，故事之传奇的效果。如《翰墨缘》由两条线索构成：第一，温席珍和陈秋霞之间由于翰墨结成的姻缘；第二，温席珍之寡嫂与陈秋霞之兄陈大少之间私通，后事情败落。别看这简单的两条线索，却夹杂着不同寻常的故事，若不是王妈妈把温的字拿给陈小姐看，陈小姐怎会萌生爱慕之情，又怎会有在温被冤枉时，陈小姐的挺身而出解救；若没有温蒙冤入狱，温又怎会知道陈小姐的一片倾心呢！至今仍然经常演出的《三滴血》一剧，有三条明线和一条暗线交织运行。三条明线：一是周氏父子离散，二是李家姐弟分别，三是贾家父子认亲。这三条线索，在同一时空下进行，交错融合最终归于晋信书滴血判案这一暗线。线多而不乱，人多

　而不杂，事事与错判相连，人人和错判有关，三点归一，浑然一体。

　范先生的这一散点归一不仅仅就是两三条线索，甚至还有《关中书院》借用关中书院这一空间，从侧面描写四种不同类型的人在面对鸦片战争时的不同反应，同时展开故事发展脉络，四线交错，环环相扣，从而形成对充满爱国情怀志士们的真实写照。这样的剧本表现模式让不同的情节，同时发生，同时展现在观众的面前。

　范先生的这种创作手法可以称作“散点透视”归圆心，它使得情节曲折，剧情矛盾纠葛丰富，强化剧本的整体叙事节奏，相互烘托，形成对比，由此产生强烈的艺术效果。

　第二节不同的“洞房”情节设置

　戏曲情节的传统特色是“非奇不传”，范紫东先生也正是遵从着这样的原则，其情节设置之精巧，内容包罗之丰富堪称一绝。范先生更加特别的一点，就是他能在不奇中求奇，把一个传统场景写出不同的意味。

　 “洞房”在中国的传统文化体系中是尽量隐讳的一个场景，而在范先生的剧作中则把“洞房”剖开来给大家去欣赏，去体会其中更多的奥妙所在。

　范紫东先生在 20 多部戏里面设置了 27 个“洞房”，每个洞房都有其自身的特色。在范先生笔下有一个“洞房”中的缠绵依恋，有两个“洞房”中的不同情境，还有真假“洞房”的曲折离奇，甚至还有自媒洞房、代媒洞房、巧合洞房、误会洞房、老换少洞房、闹洞房、闯洞房等等。

　如《软玉屏》的真假“洞房”，讲述的是反对虐杀奴婢，侵犯人权的故事。其中就有“真洞房”之戏，魏效忠以为把女儿嫁给了秦一鹗，却未料入“洞房”的竟是丁守梅，这其中虽略显荒唐，但看其故事中的本旨意在让有情人终成眷属，这一情节，使得“洞房”既显朋友之谊，又有情人之恋，可谓是一箭双雕。其二是 “假洞房”。丁守梅为报答秦一鄂之友谊，施计让魏效忠把男扮女装的秦赠与丁婚配，这就又出现了一个为假婚配而设的“假洞房”。还有《战袍缘》的老换少洞房，《伉俪会师》的洞房谢恩，《黑暗衙门》的巧合洞房等。

　范先生抓住了人生中最要紧的一件大事去做文章，在“洞房”中把各种形象、各种人物、各种思想、各种潜在的、丑陋的和正直的东西都表现出来。这一情节使作品，其一在这一规定情境下推动情节发展，达到“意料之外，情理之中”的美学效果；其二是把人物之间的感情，无论是矛盾的、猜测的、怀疑的，还是真情流露，都完美呈现给观众；其三在人物关系上刻画入微，有误会促成夫妻的，有强迫进入洞房的，当然也有有情人终成眷属的等等；其四在人物性格方面，更是一针见血，把人物的真善美假丑恶都表现得一览无余。

　第三节独特的语言模式

　语言是任何文学形式中必备的因素之一，而作为戏剧艺术，语言则是戏剧主题展现和故事发展的基本要素，具有举足轻重的作用。在戏曲剧本创作中语言主要体现在唱词与念白上。

　范先生剧作体现的独特语言模式表现在五个方面：

　其一，通俗性。20 世纪初我国处于历史变革时期，“五四”新文化运动，引起上层建筑领域的变革，新思想、新观念不断出现，在文学领域出现了从文言文向白话文的过渡，用白话文写作成为语言表达领域的主流。范先生的剧作语言正是与这一时代潮流相吻合，体现出其用白话文写作而达到的通俗性的特点。

　如在《琴箭飞声》中司马相如的语言，就用白话文写出了文人境遇差但却并不缺乏对人生的调侃，同时那种内在文气又在不经意之间流露。“风尘埋没迷途径，十年黄卷对青灯。少时意气云中凤，京国漂流雪中鸿。声价敢云空冀北，文章今已偏关中。”剧本开场简单的几句唱就已经把司马相如的身份、经历、心中的忧愤跃然纸上，并且也使观众心中有了这一人物的定位。《翰墨缘》中王妈妈的唱“温先生小字真好看。要他几张有何难”一位没有文化的老妇人简单的两句唱，就足以表现人物了。范先生就是抓住了人物自身的特点加以刻画和修饰的，真正做到了雅俗共赏、各得其乐，并使白话文和韵文结合得天衣无缝。

　其二，地域性。范先生创作的是秦腔剧本，自然就要符合秦腔剧种的特点。范先生就是根据剧种的需要，使其语言表达在语音上追求方言的纯朴、自然，在语调上讲究陕西特色，乐感很强。

　如在《软玉屏》中丁守梅责怪魏效忠的一段念白中，就明显体现出范先生在驾驭语言上之准确。“老伯，这就不是，你从前将你家姑娘许我，我并没有弹驳什么，你自己可说这儿咧，儿咧，硬要叫我退亲。我本来是个旷达人，并没有犯二句话，便与你写了一张退亲书。后来不知谁造了一

　股子谣言，说把你女儿教人打死，你就可爱我的不能说了，总是心里不过意，可将你这个丫头要给我，我也莫范二句话、就满碟子满碗的应承。怎等得我刚娶过门、还没有争得拜堂、老伯登时又赶着来、竟拿上大帽子安我、又要给与姓秦的。说是什么软玉屏、分明是踏住我的软性子来了。”这念白一是有些调笑魏效忠的意味，又有对魏效忠那种自以为是的品行的嘲讽，方言的魅力、人物语言的诙谐和形象的真实，增添了该剧的艺术气息和适于舞台演出的特性。

　其三，生动性。语言自然是展现人物性格的必要手段。生动的语言不仅可以使全剧的风格清新雅致，而且还可以增强戏剧性，丰富思想内容。

　如《三滴血》中的第八回“游山”（即《虎口缘》）中周天佑和贾莲香的一段对白：

　周天佑：你把我抓住便怎么样？你也对开些。

　贾莲香：你看这空山无人，我不拉你，再拉何人。你走了便怎

　 么样。你且停住些着。

　周天佑：你不晓得，我父亲尚无下落，我还要前去找寻，你也

　 对开些。

　贾莲香：我二老也不知下落。

　周天佑：你二老不知下落，你便找寻去吗！你把我拉住为什么 来？

　贾莲香：你和我把我二老寻着了，我让你走就是了。

　周天佑：你看这连累不连累。我连我老人家也找不见，我还顾

　 得找你老人家吗？

　贾莲香：相公这儿一走，老虎又来了，我到底还是该死呀吗该

　 活呀！

　周天佑：老虎已经走了。你再莫要惮怕。

　贾莲香：老虎走了。一会子再来个狼，把我叼的去了，那我越

　 发不得活了。

　周天佑：你不见老子不见娘，前怕老虎后怕狼。难道叫我在这

　 儿给你单打狼不成吗？

　贾莲香：好我的哥哥呢些！我把你叫亲哥哥呢。咱们都是乡党

　么，况且还是隔壁子住着呢，难道你连这点紧都不顾

　 吗？你若一去，我便不得活了！

　通过生活化的语言，来抒发二人在这生命关头，既紧张又不乏西北人的幽默，既通俗又不乏语言个性化的独特之处。给该剧平添了色彩和意趣，从而把范先生追求的语言风趣表现得淋漓尽致。

　其四，舞台节奏性。前人的剧本唱词和念白上主要追求的是诗韵和音韵的统一，主要是以字数“二”和“三”为基础字数，进行演变。在五字句和七字句基础上发展，无论怎样发展都万变不离其宗。范先生的剧作也是遵循这一创作原则，规范中求变化：长短句、排比句等。

　如在《三滴血》中出现多次的长短句式，在第十六回中：

　李晚春：（唱）大睁两眼不招承，

　侬和你姊弟夫妻，夫妻姊弟、天造地设将亲定。

　贾莲香：……

　 （唱）自那日深山遇猛虎，

　 独自孤单欲穷途。

　 多亏他有胆有力、奋拳攘臂、白额丧胆穿山去，

　 因此许他牵红丝。

　 以上四点就是范先生独特语言模式的集中表现，既可以看出范先生写作技巧的娴熟，又可以看出他运用语言，挖掘其作品思想深度的功力。

　第四节诙谐幽默的创作风格

　戏曲有着久远的喜剧传统，从古代优人到后来的“角抵戏”、“参军戏”，直至今日仍保留着这样的传统。范紫东先生继承了这一传统，诙谐幽默的风格特点成为范紫东先生创作的风格特征。

　范紫东先生诙谐幽默的创作风格体现在三个方面：首先在于他善于用寓庄于谐的手法，表现严肃的主题，如《三滴血》； 二是善于将悲情和喜剧因素交织在一起进行描写，既悲中带喜，又喜中含悲，最终使剧作在幽默诙谐中得以突显主题，如《软玉屏》；三是还善于以悲写喜，围绕悲剧人物发生的悲剧事件，加上喜剧性情节和语言，达到以悲写喜的效果，如《新华梦》。

　总之，范先生对戏曲艺术的不懈追求，为我们塑造了众多不同性格的人物形象，同时，也加深了我们对范先生戏曲创作的理解。