从“最美的书”看手工艺元素对书籍装帧的影响

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【摘 要】面对机械重复，缺乏创意和个性的书籍作品，手工艺诠释了一种自然之美，透出灵动、质朴的气息，体现出一种对比与和谐的美感。当设计者进行创作时，通过自己的双手跟材料、工具、大脑不断的沟通交流，当这种交流达到完美的契合时，展现在我们面前的将是富有美感与生命力的书籍作品。

【关键词】手工艺 传统文化 书籍设计 蜕变与发展

正当人们欣赏、享受工业革命所带来的种种便利成果之时，大家发现这种机器化大生产带来的千篇一律、粗制滥造，缺乏个性与表现的产品是一种生活方式的雷同与复制。为了打破这种机械冰冷的环境，满足人们追求更高精神享受的需求，提供给大众一种舒适、和谐的，充满温情的生活空间，设计者们不断地寻求能够表达艺术个性的方法。书籍设计也面临同样的发展趋势，越来越多的设计者开始关注传统手工艺元素。传统手工艺植根于社会的最基层，拥有着庞大雄厚的文化基础，对我们的文化艺术有着深远的影响，它拥有淳朴自然的艺术魅力。在现代书籍设计领域，传统手工艺已经开始和现代设计理念、设计元素，甚至是流行文化相互融合，它慢慢打破原有的生存模式，为书籍设计提供可借鉴的元素，同时努力为自己塑造出一个全新的发展空间。

1 传统手工艺元素在书籍装帧设计中的艺术魅力

手工艺因人的需求而出发，经过了人与人、人与物的磨合和沟通制作出来，因为“手”的参与，让我们感受到的不仅仅是物品本身，还有精神性的东西，一种没有语言的心理交流，一种内心深处情感的传递。手工面对现代复杂的境遇，已经不在局限于传统的“工艺美术”，而是包含了所有以手支配的活动，它的含义已经变得非常宽泛了。在书籍装帧设计中，从 “世界最美的书”到“中国最美的书”，我们可以看到传统手工艺的印迹，或材料、或装订形式、或印刷方式、或各类手工艺形式与元素的采用等等，透出灵动、质朴、自然的气息，体现出一种对比与和谐的美感，带给读者的是视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等多方面的感受。面对被机械电子禁锢起来的生存空间，从物质到精神，人们似乎已经失去了原有的自然生活，而书籍本身因为其纸张材料的原因，体现了亲近自然之美，当设计者进行创作时，通过自己的双手跟材料、工具、自己的大脑不断的沟通交流，当这种交流达到完美的契合时，展现在我们面前的将是富有美感与生命力的书籍作品。

2 从“最美的书”看传统手工艺元素对书籍装帧设计的影响

2.1 传统手工形式和材质的延续

中国有着漫长悠久的文化历史，而书籍发展的形态也随着历史长河不断地演变发展。自商代开始通过单片的甲骨文作为传递信息的记号与工具，到“简策”，再到卷轴，隋唐时代雕版印刷术的发明影响了书籍装帧的形式，从经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装等形式一路演变发展而来。2004年“世界最美的书”金奖作品《梅兰芳（藏）戏曲史料图化集》采用传统的线装方式，不论是从纸张的色彩，书籍的打开方式，还是装订的风格，封面图形的采用，都显示出设计者的独具匠心。2006年度“世界最美的书”金奖作品《曹雪芹风筝艺术》，采用线装形式，设计者将传统手工线装独特的审美气质和现代的设计理念相融合，蕴含着中国独特的文化特征和精神理念，意蕴深远。2010年的《诗经》，2011年的《漫游：建筑体验与文学想象》都采用了中国传统线装的形式，简洁明快，纯朴自然，充满创意，不落俗套，既显示出个性和趣味，又和书籍主题内容相呼应。

传统的手工制作和印刷方式因为经济增长和科技的进步，已经不能适应书籍发展的需要，因此，纯手工制作或印刷的书籍在我们的生活中几乎看不到了，但是传统手工艺元素所具备的独特艺术魅力却为许多人所喜爱。面对狭小局促的人造空间，强大的精神压力，机械产品的浮躁与重复，翻阅一本具有传统手工艺特征，朴素，自然的书籍往往能够创造出一种精神空间缓缓的打动着我们的心灵。许多的设计者选择通过现代的技术手段来表现传统的手工艺技术与形式，不是完全的再现，而是精神和情感的流露。例如对传统手工造纸和雕版印刷的模仿，营造出传统手工艺带给我们的视觉、触觉体验。吕敬人老师设计的《朱熹大书千字文》都采用了篆刻的形式。《千字文》的外函将一千个字反向雕刻在桐木板上，模仿的是宋代的雕版印刷，而如意木扣锁合，皮带串联，更是将书籍古老、悠久的文化历史展现的淋漓尽致。

2.2 其他手工艺元素的应用

手工的精美，在《考工记图》中曾描述：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。可见手工技巧的美与天地、自然、材料之间的关系。手工艺具有原发性特征，它的创造来自于普通民众对生活的需要，涵盖了衣食住行的方方面面，构思奇妙，手随心动，随意洒脱，同时具有丰富的象征意寓，记录了人们的生活情景，表达了人们对美好生活的向往和期待，是一种纯真、自然、质朴的情感流露。手工艺还有创作性的特征，其创作往往是艺术创作和工艺制作的完美结合，它的生产过程中能充分体现出人类的创造性，机械的复制永远无法替代这种充满创造力的实践活动。在现代的书籍装帧设计中，除了上述论述中提到的手工技艺外，我们经常可以见到剪纸、拼贴、手绘、剪裁、折叠、刺绣、雕刻等手工艺元素，它们既是对书籍的一种装饰，让书籍产生美感，愉悦我们的身心，又是对文化的一种诠释和表达。

2007年“世界最美的书”铜奖作品《不裁》，在设计上采用了毛边纸，边缘保留着原始的纸张质感，没有剪裁，朱赢春老师将文字内容和风格体现在装帧上，一本没有剪裁的书籍需要阅读者自己动手去边裁边看，留给我们期待、向往的视觉感受。封面上采用缝纫机缝纫的效果，两条细细的平行线穿过封面，营造出古朴自然的气息。除了手工剪裁的设计，手绘也成为书籍设计的另一常见元素。手绘主要应用于插图以及书籍的封面设计，活字印刷术发明以后，封面设计主要以书法、涂鸦字体、插图等综合运用设计而成，这种文字和手绘图形的结合为书籍增添了一份美学气息。

2008“中国最美的书”《我的开卷》具有浓郁的东方书卷气息，书籍封面采用模仿手写汉字的设计，简洁大方，气质独特，再现出汉字造型艺术的独特魅力，手绘插图的应用，随意洒脱，生动有趣。在书籍装帧设计中，因为纸张薄软的特性，往往通过函套进行保护，木质、金属、动物皮质等材料，结合传统的雕刻形式，展现出具有起伏感和立体效果封面和函套作品。吕敬人老师的作品《马克思手稿影真》中，封面采用了不同质地的皮革和木板，雕刻出细腻精美的图像和花纹，在视觉和触觉营造独特的、富于变化的体验，具有时代感和朴实无华之美。

剪纸、刺绣、拼贴等元素的运用也较为常见，在儿童刊物的封面设计中，设计师将一些图形或形象通过纸质或者布帛等材料进行剪裁拼贴，作品富有趣味性，生动活泼。有的书籍封面会采用传统剪纸的形式，将封面中所要表现的元素和内容以剪纸的形式呈现出来，既具有传统剪纸的手工意蕴，又与现代设计元素进行了融合。有时为了增添书籍的形式美感，在二维空间中塑造三维立体感，有的设计师对书籍的封面或内页进行折压的设计，提供给阅读者一种新奇感，引起阅读的兴趣。

3 传统手工艺元素与现代书籍装帧设计理念相融合的发展趋势

传统手工艺之所以不断的蜕变发展，以全新的面貌出现在当下的书籍装帧设计中，主要原因是因为工业技术革命带来的成果不断冲击着当前的市场，传统手工艺的市场占有率在不断的下降；科学技术这一强大的力量推动了产品的生产效率，只需一个按钮就可以进行批量的制造，其精细程度远远超过了手工技术。手工艺术在时间、人力、物理、财力上已失去竞争力；人们的审美随着文化在不断的变化发展，年轻的新生代们更乐于接受新的观念和形式，它们通过互联网，瞬间就可以看到世界各地的最新时尚元素。

作为传统手工艺，往往因为陈旧的理念和元素失去年轻的消费群体。手工艺将以何种态度面对这样一个繁杂的社会系统，决定了手工艺的发展之路。传统手工艺，必须认识到自身发展的境遇，找到新的道路，以全新的形式和理念来充实、发展自己。

首先，要保持一个开发的系统，不断的接受新的工艺和技术。传统手工艺及其艺术元素不能仅仅只停留在“恢复”的层面，将自己束之高阁，以传统文化的优势自居。要充分运用先进的技术和相应的工具，打破传统的艺术形式，创造更为丰富多样化的艺术语言，为自己拓展空间，同时又保持了传统手工艺的特性。其次，传统手工艺想要不断传承发展，必然会受到现代文化理念、审美思潮的冲击，因此需要把握现代文化理念的精髓，人们审美趣味的变化，保证良好的市场占有率。

结语

“现代设计的形式与观念都是人类自古以来造物文化延续、发展的结果。尽管形式上不断变化，手法上不断更新，但其历史的发展脉络仍清晰可见，蕴藏的智慧光芒闪烁至今。”传统手工技术及其元素尽管在现代文明发展的趋势下遇到了各种各样的困境，甚至面临着消亡的危险，但是其内在的精神理念永远清晰可见，就像中国历经千年的文字一样不会被替代，只是寻求新的形式和载体来适应社会坏境的变迁。

参考文献

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