油画中装饰性色彩的表现及构成

摘 要：油画是一种极富表现力的绘画形式，同时也有着其他画种不可替代的趣味性。油画中的色彩不仅能够表现真实的物体外表，同时也能够超越真实去体现创作者的内在情感。本文主要论述了油画中装饰性色彩的基本表现和构成两个方面的内容，以期为今后的创作过程中提供创作理论支持。

关键词：油画；装饰性色彩；表现；构成

（一）油画中装饰性色彩的基本表现

造型表现。装饰风格油画中物体色彩的表现是与写实油画中那种追求写实、细腻、逼真的色彩效果完全不同的色彩观念。在这里，画面里面的色彩主要是为了能够表达艺术家们更丰富的情感，而不是单纯的为了构建物体而出现。“对于画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先是也应该是表现颜色”。正因为这样，在装饰风格的油画当中，其往往会超出三维空间递进的色彩原则，不会仅仅为了固有色，通过利用夸张、平面以及单纯等手法来将色彩进行相应的整理和重组，这样不仅仅能够表现出色彩所带来的特点以及和谐，更可以主观地表达出作者所要表达的意图。再者，这样简化的色彩，会让观赏者还没有完全看懂画之前就会先被色彩所吸引，这则是绘画相比起其他艺术的特殊之处。

空间表现。由于装饰性色彩对物体的塑造有着显著的夸张特点，因此在应用装饰性色彩的油画创作中，一般不会重视空间的三维表现，而是通过色彩表现来实现空间感。在实际应用中一般利用色彩的心理功能，使用主观色彩来弱化创作者主观意象以外的物体，通过装饰性色彩来摆脱传统的线条和阴影，仅是靠色彩就能实现空间之感，并且强调平面型色彩与形体间的冲突。例如《浴缸中的裸女》中博纳尔就采用了紫色与黄色交汇代替传统的线条来实现三维构建，在蓝色和黄色的幻动中把身体的边缘形完全融入到灰绿色的水中。画面中浴缸、裸女、窗户、地砖等都被包围在细碎、丰富的颜色当中，是那么的绚烂多彩，而又不失空间感。博纳尔就是如此巧妙地运用色彩便将空间感表现得无比到位。

光影表現。在西方古典绘画观念中，光影通常被认为是无色的，一般只通过固定物体的受光色进行表现。在发展到印象派时期后，有一些艺术家开始考虑使用科学界的色光理论，将客观色彩的表现与视觉感知进行融合，从而实现理想化的审美表现，此后的光影表现就出现了革命性的变化，不再局限于单纯的固有色，而是多种色的集合。例如在《阿尔让特依的帆船》中，莫奈通过对紫色、黄色的巧妙运用将河水与蓝天交织在一起，强化了原本不具备强烈立体感的画面，使得颜色的调子与画面视觉产生显著差别，明与暗的交织抛出了黑色这一传统色调，不再强调空间感，而是重视和谐与统一。

韵律节奏的表现。为了能够很好地把静态的画面表现得有动感特性，使得色彩会有时间和运动的特征，所以就有了色彩韵律节奏的表达手法。这样，可以很直观地让整个画面产生一种流动且与众不同的视觉感受，从这一点可以看出，节奏韵律的表现是构成色彩的一个不可忽视的关键点。在装饰风格的油画当中，其色彩的表现是有别于传统绘画的，其色彩的表现以及处理和传统的逼真三维再现有异，关键是在画面上对色彩进行提纯、夸张以及主观化的分解，这样色彩就有了独立存在的价值。所以，装饰油画的色彩主要是通过画面上色彩有层次、有秩序变化来进行表达。利用色彩的重叠、聚散以及反复和转换等等手法，把不同的形状色块让观赏者在视觉上产生一定张力，并且和画面基底的形状产生相互的构成关系，这样便产生为主观情绪所指引的和谐的韵律节奏。

（二）油画中装饰性色彩的构成

油画的发展经历了从具象到抽象的发展，始终坚持对视觉感官的绝对刺激，因此，色彩和形式 也始终是油画画面表现的两大核心要素。除了基 本的色彩之外，表现形式也是十分重要的组成部 分。装饰性色彩的应用使得油画的风格表现更为 复杂化和多样化，创作者在追求个人意象表现时 就已经抛离了自然物象的本质要素，开始追求形 式化、象征性的物象造型、节奏韵律和空间表现。在物象造型方面，应用了装饰性色彩的油画可能会忽略传统的形式，但却强调了物象表面下所呈现的主观意象，而正是这一意象赋予了作品更为鲜活的生命力，这也是装饰性风格油画最为显著的现实意义。简言之，在油画中应用装饰性色彩，更便于实现带有寓意“意象”的构建。例如《吻》，克里姆特通过对不同几何元素的秩序化组合实现了一种十分明显的抽象化表现，画面中拥吻的两人采用平涂的暖黄色块进行融合，外形轮廓和基底直线产生了鲜明的对比，展现了两人深沉的爱恋；左方男性身体由不同的长方形构成，右侧女性身体上则不均匀的分布着圆形和曲线；两人身体的色调几乎相近，且两人身体上的图形有一定的融合，说明了爱的深沉，暖黄色的整体色调也说明了爱的炙热；加以背景中的暗红和翠绿，进一步衬托了这份爱情的炙热与鲜活，空旷的背景也让形式复杂的人物主题更加凸显。在节奏韵律方面，绘画以特定的语言、符号构建独特的审美效果，本质上是对韵味的追求。在视觉艺术中，节奏是通过线条、形体、色彩等因素的规律变动而产生变化的美感。例如《罂粟花》中，梵·高应用了强烈的色彩和动感的肌理，塑造除了饱满、浑厚的花朵；作品中的笔触和肌理都是十分重要的元素，罂粟花通过炙热的火红色来表现，花朵和叶子的大小、方向变动共同构成了动感的笔触，进而形成一种静物中独特的热烈节奏。

在空间表现方面，油画中装饰性色彩的应用弱化了三维构图的效果，通过色彩的使用来替代距离、空间、尺度等传统观念，通过基本色彩排列，实现对画面的有效分割，从这个角度来看，装饰风格的油画更倾向于平面化，也是现代绘画艺术所追求的一种普遍理念。例如《苹果篮子》一作是塞尚极具个人代表性的作品，画面中桌子与其上的物体均采用直线几何进行分割，但空间位置却一改传统的焦点透视，通过线面分割进行再造；画面无法体现强烈的质感，他就通过调色刀涂抹来追求物体的立体感；画面通过鲜暖色水果和浅冷色桌布的对比，反衬冷暖色彩对比，形成强烈的视觉刺激，将静物的色彩表现出难得的活力。

参考文献

[1]毛岱宗.油画风景写生[M].北京：人民美术出版社，2011.

[2]蒋跃.绘画形式语言研究[M].合肥：安徽美术出版社，2009.

作者简介：

王妍（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。