唐代舞蹈的发展及种类

发布时间：2022-10-30 09:05:06 浏览数：次

唐代是中国历史上统一时间最长，国力最强盛的朝代之一，也是当时世界的强国之一，当时实行许多开明的举措和对外开放的政策，使其内外交流频繁，与南亚、西亚和欧洲国家均有往来，这些都有利于艺术上的广采博收和创造发展。唐代舞蹈式样多，种类全，表演性舞蹈空前发展，在中国古代舞蹈史上写下了灿烂辉煌的篇章，是中国古代舞蹈艺术发展的一个高峰。

一、唐代舞蹈的发展

1、舞蹈发展的历史背景

唐代是中国封建社会的鼎盛时代，是我国古代文化高涨的时代，唐代的和平盛世让人们不再为战争和生存而烦恼，帝王的喜好及政治需要更是为各种乐舞艺术提供了广阔的发展平台，很多艺术家有了发展的机会和空间，涌现了一批灿若星辰的舞蹈家和大量技艺高超的专业艺人，宫廷部伎乐舞的规模和民间丰富歌舞的盛行相得益彰，从不同方面都有力的促进了唐代舞蹈发展。

2、唐代是中国古代舞蹈史上发展的高峰

作为中国古代舞蹈史发展的一个高峰，唐代舞蹈有以下几个突出的特征：其一是表演性舞蹈空前繁荣发展，无论宫廷还是民间，无论是宴享游乐还是民俗节日，都有各种不同形式、各种大小规模的舞蹈表演活动，形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐如“九部伎”、“十部伎”、“坐部伎”、“立部伎”以及各地进京献演的“四方乐舞”等；内容丰富、技艺高超的表演形式如“健舞”、“软舞”、“歌舞大曲”、“歌舞戏”等。其二是群众性舞蹈活动更为普及和繁盛，歌舞已是社会生活中司空见惯的事，为各阶层社会生活不可缺少的娱乐手段。其三是出现了许多成就卓著的舞蹈家和大量的舞蹈精品，见之于记载的就有杨贵妃、安禄山、公孙大娘、念奴、张云容、谢阿蛮等，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的《剑器舞》和“人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟”的《胡旋舞》更是享誉古今中外。其四是出现了记录舞蹈的舞谱，如后世在敦煌藏经洞所发现的“舞谱残卷”等。

二、唐代舞蹈的种类

唐代舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，都是历代所不能及。

1、根据宫廷部伎乐舞划分

唐代宫廷在典礼宴享中以使用“部伎”乐舞为规模，所谓“部伎”乐舞是将一些或不同风格、或不同民族、或不同内容的乐部组建在一起，成为一整套系列乐舞，其中朝会大典乐舞为《九部乐》、《十部乐》，宴享娱乐乐舞为《立部伎》、《坐部伎》，“九、十部伎”与“坐、立部伎”都是宫廷重要的燕乐乐舞，有着自己独特的社会功能和艺术特点，且都在历史上享有盛誉。

2、根据自身风格特点划分

对自身风格特点的把握是唐代舞蹈的一大进步。受周代雅乐中“文舞”和“武舞”分类的启发，唐代以“阴柔”和“阳刚”来划分舞蹈类型，将舞蹈分为“健舞”和“软舞”两大类，即不以内容为依据，而是重在舞蹈风格特征本身，这是舞蹈意识上的一大进步。当然，在古代“和”的美学原则制约下，“健舞”、“软舞”既无绝对的刚，也无绝对的柔，而是“刚中有柔，柔中带刚”，其区别仅在于以哪一种为基本格调，偏重于哪一方面。

3、根据表演形式目的划分

歌舞是唐代社会生活中司空见惯的事，为各阶层社会生活不可缺少的娱乐手段，如酒筵舞蹈、佛事舞蹈、祭祀舞蹈、敦煌舞蹈等，其中酒筵舞蹈是此类乐舞体系中重要的、庞大的组成部分，人们在宴享中往往以即兴歌舞的方式进行交流，以舞代言、以舞尽意，如梅妃的《惊鸿舞》、杨玉环的《霓裳羽衣》、安禄山的《胡旋》等都是饮宴自娱舞蹈中的助兴精品。

总而言之，唐代舞蹈广采博收，吸收历代舞蹈之大成，是在两汉、南北朝数百年各种乐舞交流融合中结出的硕果，还有着自己大量的新创造，融合了西域的胡旋舞和本土舞蹈，刚柔并济，兼及阴柔和阳刚，内容丰富，技艺高超，是中国古代舞蹈艺术发展的一个高峰。

参考文献

[1]袁禾.中国古代舞蹈史教程[M].上海：上海音乐出版社，2004：84—147.

[2]柯黎，张维.唐乐舞“坐、立部伎”与“九、十部乐”之关系[J].北京舞蹈学院学报：学术争鸣版，2011（2）：113—116.

（此文系2012年湖南涉外经济学院科学研究项目《解读唐代舞蹈文化特征》阶段性成果）

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