键盘乐器的起源与发展（之七）近代钢琴的诞生与发展（中）

发布时间：2022-10-30 10:25:06 浏览数：次

提到钢琴音乐的发展史，除了钢琴制造商对这一乐器结构、形制的不断革新和完善外，钢琴演奏家、作曲家对“乐器之王”在演奏法的演变、各时期学派的发展等方面的贡献也是不可磨灭的。

古钢琴时期

近代钢琴是在古钢琴不断演变革新的基础上产生的，因此，钢琴音乐的发展历程还要从古钢琴的音乐发展说起。当击弦古钢琴在17世纪后半叶受到拨弦古钢琴的排挤之前，英国伊丽莎白女王时期（1558-1603年），以威廉·拜尔德、约翰·布尔、奥尔兰多·吉本斯等为首的一批古钢琴音乐家形成了英国维吉那琴乐派，他们的古钢琴音乐在钢琴音乐史上被称为“古钢琴第一盛期”，快速的音阶性走向、分解和弦等奏法是其典型的音乐语汇。法国路易十四（1643-1715年）统治时期，宫廷乐师们在维吉那琴乐派的基础上，使舞蹈性组曲与标题性组曲在内容和形式上都有很大的发展，这个时期的拨弦古钢琴音乐被钢琴音乐史称为“古钢琴第二盛期”。此外，德国、意大利、荷兰涌现出一大批古钢琴家，他们使组曲、前奏曲与赋格、标题性奏鸣曲等古钢琴体裁得到了空前的发展，这一阶段的音乐家们共同创造了古钢琴音乐的全盛时期。

巴洛克时期

德国作曲家约·塞·巴赫、亨德尔、意大利古钢琴家多·斯卡拉蒂是这一时期的代表人物。约·塞·巴赫在这一时期起到了承前启后的作用，他不但继承了古钢琴音乐的基本形式，还将钢琴复调音乐发展到了空前完美的境地，同时，他还将组曲、托卡塔、赋格、变奏曲等形式赋予了深刻的思想感情内容，用严谨的外部形式表达丰富的内心世界。亨德尔与约·塞·巴赫共同创造了巴洛克时期古钢琴音乐的顶峰，但他的创作与约·塞·巴赫也有不同之处，亨德尔的创作主调性大大加强，运用了自由开放的曲式，为古典主义音乐的产生与发展打下了伏笔。多·斯卡拉蒂一生写了大量的古钢琴奏鸣曲，它的作品充分地发挥了乐器的性能，经常会出现西班牙、意大利、葡萄牙的民间音乐元素，如模仿西班牙吉他节奏型、模仿曼陀林的声音、模仿号角的音型等，音响色彩极其丰富多变。巴洛克时期的结束，宣告了古钢琴音乐的衰退和钢琴时代的来临。

古典时期

巴洛克时期的古钢琴音乐主要以复调、组曲体现统一并置的美学原则，古典时期的音乐则体现对比与冲突。这个时期以海顿、莫扎特、贝多芬为杰出代表。海顿一生创作了大量的钢琴奏鸣曲，它的奏鸣曲从初期规模不大、风格不明显，甚至以古钢琴的织体为主，逐渐发展为具有相当规模和独创性，风格成熟的英雄性、戏剧性的作品。他扩大了钢琴音域的应用，加强了高低音的对比，甚至将交响乐中的音响特点使用到钢琴作品中。在他的作品中能够看到古钢琴向近代钢琴演变的过程。莫扎特的钢琴音乐充满了细腻的心理描绘和性格刻画特征。他的钢琴协奏曲会让人自然联想到他的歌剧音乐。莫扎特在钢琴奏鸣曲曲式方面与海顿相比有了很大发展，例如主题性格的对比、和声效果的应用等方面更加成熟。他的钢琴作品中的分解和弦在不同音区交替出现，使音响效果不再单调；不同和弦之间加入的经过音，使和弦的连接更具旋律性；典雅的装饰音成为了旋律的一部分，所有这些都共同形成了莫扎特钢琴音乐纤巧、优雅的艺术风格。莫扎特与斯坦因等制琴师共同探究，促进了维也纳式击弦机钢琴的改进和完善。贝多芬的钢琴音乐继承了克列门蒂音响丰满、对比强烈的特点，将主调音乐发展到了巅峰状态。他的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的“新约圣经”。贝多芬还创作了大量变奏曲、钢琴小曲及五首钢琴协奏曲。他的钢琴作品富于交响性，第一个扩大了钢琴键盘的使用范围，第一个使用了几乎包括钢琴所有音域的华彩句，创新地尝试乐句之间强烈声音对比，大胆地使用钢琴踏板来增强演奏的动力性和色彩性。贝多芬的钢琴音乐作品使钢琴的地位得到了空前的提升，同时对钢琴制作的技术也提出了很多要求，促使钢琴制造商们造出更富表现力的钢琴。

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